Com certeza você já viu algumas animações na sua vida, e é certeza que você já assistiu vários estilos de animação, seja em filmes, curtas, vídeos publicitários, entre outros.
E muito se fala em animação e pouco nas técnicas variadas, sendo que cada tipo de animação é completamente diferente uma do outra.
E afinal, o que é animação? A animação é uma forma de Artes Visuais, e consiste em dar vida a objetos estáticos, criando a ilusão de movimento. Essa ilusão é criada mostrando cada quadro (desenho ou fotografia) individualmente e repetidamente.
Hoje em dia, essas animações são criadas no computador, e vamos falar mais sobre isso abaixo.
Os tipos de animação
Os quadros que falamos acima podem ser criados a mão com desenhos, assim como na animação tradicional. Pode ser por fotografia, como no stop motion; e também podem ser criados inteiramente pelo computador, no caso do CGI. E isso vai diferenciar cada tipo de animação.
Existem animações de vários tipos, e não tem uma que seja melhor ou pior, assim como não existe uma técnica perfeita. A escolha vai depender do seu objetivo, o que você quer alcançar com essa animação, e quais características precisa ter o resultado final.
Cada uma tem um processo diferente, características únicas, assim como custos e tempo de produção.
Aqui vamos falar sobre os tipos mais comuns de animações.
Animação tradicional / 2D
Como o próprio nome já diz, é uma animação tradicional. É o primeiro e mais clássico tipo de animação 2D. Tinha como objetivo a criação de personagens, cenários e storyboards bidimensionais.
Nesta animação, cada quadro é desenhado a mão. Depois pintavam a mão em folhas de celulóide transparentes (cels), que eram sobrepostas em fundos estáticos com elementos contidos em um quadro da animação. E por fim eram fotografados.
Neste vídeo dá pra entender bem como é o processo:
https://www.youtube.com/watch?v=M2ORkIrHUbg
Esse método é mais fácil de fazer ajustes nos quadro e é um processo mais rápido de ser feito.
Nesta categoria, podemos criar várias animações clássicas que foram feitas com essa técnica, entre elas:
Branca de Neve e os Sete Anões
Pinóquio
Dumbo
Bambi
Cinderela
A partir dos anos 1990, começou a digitalização de desenhos para o computador, para colorir digitalmente.
Até que no final dos anos 1990, com a chegada de Toy Story, houve uma mudança de preferência dos estúdios com relação a animação tradicional e suas limitações.
Uma breve história
A história da animação é muito mais antiga do que podemos imaginar. Estimam que no século XVII foi quando começou, com uma das invenções mais importantes tanto para a história da animação como para a época, a lanterna mágica.
Que era um projetor de imagens que possuía uma lente e uma fonte de luz, onde as imagens deslizavam. Neste link você pode entender com detalhes como funcionava a lanterna mágica: https://www.youtube.com/watch?v=qmjESb1xC08
Em meados de 1800, foi criado o Fenacistoscópio, que foi o primeiro dispositivo de animação que criou a ilusão de movimento de forma mais fluída. Era um disco giratório com desenhos em sequência. Veja como funcionava: https://www.youtube.com/watch?v=BefB2qFB6Sc
Em 1877 foi inventado por Charles-Émile Reynaud, o praxinoscópio. O primeiro projetor de desenhos em sequência. Mostra bem como funcionava neste rápido vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=8sKNjSmMgU0
Em 1888, três anos antes dos irmãos Lumières aperfeiçoarem a câmera de vídeo. Charles-Émile Reynaud inventou o Théâtre Optique que foi o primeiro a criar a animação quadro a quadro como conhecemos hoje. Combinava técnicas da análise do movimento e das projeções da Lanterna mágica.
Pauvre Pierrot foi uma das duas animações sobreviventes desse período, e vou deixar aqui para vocês assistirem: https://www.youtube.com/watch?v=426mqlB-kAY
Em 1907, J. Stuart Blackton fez um curta de sucesso em Stop motion, chamado de The Haunted Hotel. E eu falo mais sobre isso neste post: https://caramelo.studio/blog/quem-inventou-o-stop-motion/
Em 1908, Émile Cohl realiza o primeiro filme de animação do mundo, o Fantasmagorie. É então considerado o pai da animação.
Assista a animação aqui: https://www.youtube.com/watch?v=b48dcFOv-ak
Durante a década de 1910, a indústria de Cartoons fica forte nos Estados Unidos. John Randolph Bray e Earl Hurd patentearam o processo de animação em cels. Até que em 1919 estreia O gato Félix, que foi um sucesso enorme. O Gato Félix: https://www.youtube.com/watch?v=ZJtd3egqUng
Em 1928, Mickey Mouse e Minnie Mouse são apresentados e popularizados, colocando o Walt Disney na vanguarda da animação.
A partir da década de 1950 a animação se tornou muito popular na televisão. Principalmente pela manhã, voltado para o público infantil.
E no final da década de 1990 a animação cels foi perdendo espaço para o CGI, que veremos a seguir.
Animação 2D nos dias atuais
Este tipo de animação é bem pouco provável que volte com frequência em grandes estúdios como Disney, Warner Bros e DreamWorks, pois a animação em computadores é muito mais lucrativa.
No entanto, atualmente, assim como o Stop Motion, a animação 2D ganha força em estúdios independentes. E o público começou a preferir novamente o estilo de animações feitas a mão, e que de certa maneira são mais artesanais.
Animação 3D / CGI
Foi uma revolução muito grande na indústria da animação. Começou em 1995, sendo Toy Story o primeiro longa metragem de animação por computador.
O que é CGI? Significa computer generated imagery ou imagens geradas por computador. Ela é muito utilizada em animações 2D ou 3D, filmes, programas de televisão ou videogames.
O CGI em filmes é utilizado desde dramas até ficção científicas, para fazer efeitos visuais de personagens, trabalhos sutis ou cenários inteiros.
O CGI já é utilizada desde 1960 para medicina e engenharia. A partir de 1973 já podemos ver sendo utilizado em Westworld. Em 1980 o CGI já iria evoluir mais ainda com o Tron. https://www.youtube.com/watch?v=Tm4i6D3XXBQ&t=1s
É o tipo de animação mais utilizado hoje em dia. Pois permitiu que os animadores criassem animações mais imersivas e realistas. Criando personagens, cenários e objetos de forma muito mais simples e facilitando a movimentação deles.
Veja os bastidores de Shrek: https://www.studiobinder.com/blog/what-is-cgi-meaning-definition/
Apesar de ser uma animação ainda relativamente nova, podemos ver que os estúdios estão investindo muito nessa tecnologia. E cada vez mais a animação CGI evolui com inovações.
Stop Motion
O Stop Motion é a animação mais antiga do mundo e surgiu junto com o cinema. E o primeiro filme em Stop Motion documentado foi The Humpty Dumpty Circus, feito por James Stuart Blackton e Albert Edward Smith, em 1898.
O Stop Motion tem várias vertentes, por exemplo, pode ser feito de argila, papel, ou objetos físicos. E eu falo mais sobre isso, neste post: https://caramelo.studio/blog/os-tipos-mais-comuns-de-stop-motion/
Basicamente o Stop Motion é feito com objetos sendo fotografados a cada movimentação. Quando juntamos todas essas fotografias, criam a ilusão de movimento. Aqui eu explico o que é stop motion: https://caramelo.studio/blog/o-que-e-stop-motion/
Aqui temos os bastidores de Pinóquio para você entender mais como funciona a técnica: https://www.youtube.com/watch?v=RnFrTQ6WKXY
Uma das grandes vantagens da animação em Stop Motion é que acaba sendo uma técnica mais econômica, pois não há necessidade de equipamentos caros. Mas com o tempo, acabou sendo deixada mais de lado pela animação CGI. Pois apesar de ser mais barato, demora um tempo maior para ser feito. Então são produções longas e por isso, não são tão rentáveis para grandes estúdios.
Felizmente, este cenário tem mudado graças a preferência das pessoas do visual rústico e misterioso do Stop Motion.
Motion Graphics
Motion Graphics significa gráficos em movimento. Também conhecido como design de animação, é uma técnica que mescla design gráfico com animação. Consiste em animar formas geométricas, tipografia, ilustrações e elementos tipicamente do design gráfico. Não utiliza quadro a quadro como a animação clássica utiliza, utiliza keyframes. E justamente por isso, é uma animação mais rápida de ser feita.
É muito utilizado por marcas para animar logotipos, publicidade, vídeos explicativos ou jogos.
Pode ser feito tanto em 2D como 3D e apesar de não ser voltado para a criação de personagens.
Motion graphics surgiu a partir de Saul Bass, que criava os créditos de filmes famosos como "Psicose", e ele decidiu que os créditos dos filmes faziam parte do filme, então fez com que eles fizesse parte da experência.
Mas só a partir dos anos 2000 foi que começou a ter uma técnica para esse tipo de animação, ainda que não tivesse tanto refinamento e nem mesmo softwares tão acessíveis.
Hoje em dia, em um parte, graças ao After Effects, esse tipo de animação se tornou sofisticada e de fácil acesso.
Exemplo de animação: https://www.youtube.com/watch?v=Q_ROGVLc4TA
Animação de Rotoscopia
A animação de rotoscopia consiste em criar sequências animadas a partir da captura de cenas reais.
Este tipo de animação é muito antiga, dos primórdios do cinema. E a técnica consiste em desenhar por cima de uma imagem real. É claro que com a evolução da tecnologia, esta animação hoje é feita por computadores. Mas a ideia e a técnica são as mesmas.
Primeiro é filmada a cena, logo em seguida se extrai os quadros que serão utilizados dessa filmagem e em seguida é traçado por cima de cada imagem escoolhida, reproduzindo quadro a quadro em um projetor.
O resultado dessa animação é de movimentos muito mais suaves e realistas.
Aqui vou colocar um pouco dos bastidores: https://www.youtube.com/watch?v=IS1hCSsmH1E
História da rotoscopia
Inventada e patenteada por Max Fleischer, em 1915 e utilizada pela primeira vez na sua série animada Out of the Inkwell. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=JvXKN5KrGkc&t=56s ~
Como sua patente expirou em 1934, Walt Disney usou a técnica em Branca de Neve e os Sete Anões, tanto que o filme extrapolou e muito o orçamento graças a complexidade da animação.
A partir de então, foi feito diversos usos em animações pontuais. E em 1941 Max Fleischer fez a sua animação mais realista em Superman: https://www.youtube.com/watch?v=LUFN1IjK4ww
Somente depois dos anos 1960, os animadores exploraram estéticas diferentes. E a partir de então foi uma técnica utilizada amplamente, principalmente em clipes de bandas, por seus efeitos surreais.
E até hoje, é muito utilizada a animação de rotoscopia. Como em The Spine of Night de 2021. Veja o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4Xwj-mBVzpY
Outros tipos
Existem também outros tipos de animações como:
2D baseadas em vetores,
tem as animações de animes,
tem animações whiteboards,
tem animação mecânica,
Entre outras animações. Principalmente dentro do Stop Motion, existem vários tipos animações que são feitas com a mesma técnica. Se vocês gostarem, posso fazer uma parte 2.
Conclusão
Cada estilo de animação é única e tem suas características particulares. Hoje vemos cada vez mais a animação 3D presente nos filmes dos grandes estúdios, principalmente pelo seu alto nível de realismo, e por oferecerem uma forma dinâmica de transmitir mensagens. Porém é muito legal ver que, mesmo não sendo mais a técnica principal, o artesanal e feito a mão estão mais em alta e sendo mais valorizados pelo público. A animação 2D com a sua sensação de nostalgia e envolvente. O Stop Motion com sua aparência misteriosa e encantadora. E assim como a rotoscopia, continua a ser utilizada e mais conhecida.